Il Comitato del Festival del Cinema Africano sarà presente con un banchetto espositivo alla ventiduesima Festa dei Popoli. In questa occasione sarà possibile ritirare il coupon (vedi a fianco) che ti permetterà, se porti un amico, di accedere gratuitamente alle prossime proiezioni dei film durante il Festival del Cinema Africano di Verona. Il coupon non può essere scaricato dal sito, solo quello originale ritirato alla Festa dei Popoli sarà valido.

Per maggiori informazioni sulla Festa dei Popoli 2013 vai sul link http://www.lafestadeipopoli.it/verona/.

Presentano Fortuna Ekutsu Mambulu e Malice Omondi con la partecipazione
della Vic Ballet School e altri artisti africani.

Vic Ballet School
È un’associazione sportiva dilettantistica nata nel 1989 nel cuore di Verona, voluta da sei mecenati appassionati di danza, con il fine di educare, formare, promuovere e diffondere tutto ciò che riguarda la danza e la cultura delle arti espressive. Nel corso degli anni, la Vic Ballet School si è costantemente impegnata a migliorare la qualità e il livello delle proprie proposte, avvalendosi di docenti altamente qualificati e sempre attivi nella ricerca di valevoli metodi d’insegnamento. Oggi, diretta da Hans CamilleVancol e Anat Weinberger, la Vic Ballet School propone nell’ ambito della danza stage periodici, percorsi di formazione, laboratori coreografici, conferenze e seminari e soprattutto corsi per bambini, ragazzi e adulti in tutti i livelli di danza classica, contemporanea, neo jazz e altre discipline come hip hop e break dance.

Film di apertura: The first grader di Justin Chadwick – Kenya, Gran Bretagna, USA 2010

Interpreti: Naomie Harris, Sam Feuer, Tony Kgoroge, Oliver Litondo, Nick Reding, Israel Makoe, John Sibi-Okumu, Vusi Kunene
Sceneggiatura: Ann Peacock
Fotografia: Rob Hardy
Montaggio: Paul Knight
Musica: Alex Heffes
Produzione: Sixth Sense Productions, Origin Pictures, BBC Films, Blue Sky Films, First Grader Productions
Distribuzione: A-Film Distribution, Goldcrest Films International

Anno 2003. Approfittando di un programma governativo che garantisce l’istruzione elementare a qualsiasi cittadino, il Keniano Maruge, ottantaquattrenne, ex guerriero Mau-Mau che ha visto la propria famiglia sterminata sotto i propri occhi, decide di tornare tra i banchi di scuola per imparare a leggere e capire cosa gli ha scritto qualche tempo prima in una lettera il Presidente della Repubblica. Per realizzare il suo sogno dovrà scontrarsi con l’ostilità della comunità locale e le rigide norme scolastiche, che lo vorrebbero espellere sin dal primo giorno. Il film si ispira alla vera storia di Kimani N’gan’ga Maruge, morto nel 2009 all’età di novant’anni e riconosciuto dal Guinness dei Primati come uomo più anziano iscritto in una scuola elementare.

Il Regista
Justin Chadwick è un attore e regista inglese. Ha debuttato nel 1993 con il film televisivo Family Style interpretato da Ewan McGregor. Ha diretto e interpretato Shakespeare Shorts (serie che esplora la storia dei
personaggi shakespeariani), diversi episodi di EastEnders, Byker Grove, The Bill, Spooks, Red Cap e della mini-serie Bleak House.
Chadwick ha ricevuto diverse nomination e premi a concorsi televisivi di rilievo. Nel 2010 ha girato il lungometraggio The First Grader.

www.thefirstgrader-themovie.com

Serata di musica africana con DJ Alix Ndembi e DJ Daniel in collaborazione con Afriradio.

INGRESSO LIBERO

Opere di Kikoko e Longinos Nagila
in esposizione fino al 7 aprile 2013
(info 045 8092199)

Il Museo africano di Verona, in collaborazione con il Festival di Cinema Africano, inaugura un nuovo progetto espositivo riguardante l’arte contemporanea africana di giovani artisti di origine africana che vivono o risiedono temporaneamente in Italia.  Ricollegandosi al tema scelto per la 32° edizione del Festival, Africamix – Contaminazioni tra Africa e world cinema, la mostra vuole inserirsi nel contesto delle rappresentazioni artistiche che dall’Africa si aprono nei confronti di tutto il mondo.  Nel progetto di esposizione l’obiettivo è quello di presentare il tema delle contaminazioni sul piano artistico, per permettere un dialogo tra passato e presente, tradizione e modernità, ma anche per poter osservare le contaminazioni tra mondi culturali differenti: fusioni, connessioni, incroci che permettono di osservare l’io persona, inserito in un contesto di cittadinanza mondiale.

Kikoko, nome d’arte di Kouevi Akoe Ekoe Kokovi, originario di Lomè in  Togo, vive a Milano. La sua passione per l’arte si manifesta sui banchi di scuola, determinando un percorso di ricerca inizialmente sviluppato a contatto con i pittori nomadi del deserto algerino (Tamanrasset). Vive in età giovanile esperienze da ebanista, scultore e fabbricante di percussioni, partecipando come pittore a numerosi rassegne legate a progetti di matrice sociale in Togo, Niger, Senegal, Ghana e Benin e in altri paesi africani. Giunge in Italia nel 2006 dopo aver presentato il suo lavoro in alcune rassegne in Francia e in Germania. Sue opere sono in diverse collezioni pubbliche e private. Altre sono esposte in permanenza alla galleria Oldrado da Ponte di Lodi, alla Passepartout Unconventional Gallery di Milano, allo Spazio Bottega Arte di Milano, a Les Robinsonnes di Antibes (Francia), e alla Galleria Maxanart di La Bastide Clairence, Pays Basques (Francia).

Longinos Nagila, nato a Nairobi in Kenya, fin da giovanissimo si interessa di arti visive e di comunicazione. Per lui l’arte è un sentimento, ma anche una forma di comunicazione e di documentazione. La passione per questa disciplina l’ha portato a percorrere un lungo percorso di formazione artistica, soprattutto nell’ambito della pittura e della fotografia, aiutandolo a raccontare e testimoniare i difficili contesti sociali,dei quartieri di periferia più degradati di Nairobi, come per esempio Korogocho, dove è cresciuto. In Italia, a partire dal 2009, grazie all’Associazione Huipalas, ha potuto farsi conoscere presentando alcune opere a Lecce, Mesagne, Andria. Al momento, oltre al continuo interesse per la pittura, è impegnato nella realizzazione di un documentario The Evolving Rhythm.

Info: www.museoafricano.org

C’era una volta….

In occasione  del 32° FESTIVAL DI CINEMA AFRICANO DI VERONA
l’Associazione AFRICA’S FRIENDS organizza un serata dedicata ai racconti, assaggi gastronomici e musica africana.

Verranno letti alcuni racconti:

• Il gallo e la volpe ( Congo)
• Il vecchio che voleva morire ( Mali)
• Il  camaleonte che fidò la gazzella ( Camerun)

PROGRAMMA:

dalle 22.00:              Buffet: spinaci alla camerunese, patate, risotto + 1 bevande
dalle 22.30-23.10:   Racconti e balletti
dalle 23                     Dj set – African Music

 Un po’ di storia

In Africa la parola detta ha una funzione molto importante, per cui racconti, fiabe, indovinelli e proverbi rappresentano le fondamenta di questo mondo. Gli anziani ne sono i veri protagonisti per la semplice ragione che spetta a loro assicurare il passaggio dei giovani all’età adulta. “ I giovani vanno veloce, ma è l’anziano a conoscere la strada” e “ Un anziano che muore è una biblioteca che brucia ( Hamadou Ampate Ba)

Il momento preferito per i racconti è la sera, attorno al fuoco mentre si aspetta la cena. La sera per la calma e la tranquillità, ma anche perché è il momento in cui gli spiriti degli antenati scendono per vegliare sulla comunità e. quindi, aumentano la lucidità di chi racconta. Nei racconti intervengo più animali e cose che esseri umani. Le tematiche riguardano quasi tutti i settori della vita dell’uomo: la povertà, la gelosia, il matrimonio, i rapporti padri-figli, l’amore, il coraggio, il mondo invisibile ecc. Hanno una funzione educativa, istruttiva e di divertimento. Molto importante è la partecipazione dei bambini a questo gioco perché i racconti e le fiabe stimolano la loro riflessione e insegna loro il rispetto per le cose e gli animali. Un noto cantastorie maliano diceva appunto: impariamo più dalle cose che dagli esseri umani.

Se gli africani sono i pesci, i racconti, le fiabe, i proverbi… rappresentano il mare ( Prosper NKENFACK)

Chi è PROSPER NKENFACK?

È laureato in lingue, mediatore culturale, traduttore, giornalista, cantastorie e comico. Aveva guidato il Club Teatro del Liceo Bilingue di Santchou ( Camerun) per tanti anni. Per quattro anni è stato speaker radiofonico a Nigrizia Multimedia (Vr). Recentemente si è esibito all’Alliance Française di Verona di cui è membro.

Incontro con l’autore Pegas Ekamba, poliedrico artista e musicista congolese.

Presentazione/Spettacolo del libro-cd “L’AFRICA CHE FA!!!”, un viaggio tra musica, poesia e pensieri inediti per capire, ascoltare e vivere l’Africa con le sue magie e realtà.

Ekamba Bessa è nato a Kinshasa, la capitale della Repubblica Democratica del Congo, e ora lavora in Italia come attore comico e drammatico (teatrale e cinematografico), sceneggiatore, danzatore e musicista (cantante, compositore e percussionista) e mediatore culturale. Diplomato in arte drammatica all’INAS “Istituto Nazionale d’Arti e Spettacoli” R.D. CONGO, ha al suo attivo molte partecipazioni e lavori teatrali all’estero e particolarmente in Italia.  Al cinema e in televisione ha recitato in varie produzioni tra le quali Il vento di ponente di  Gianni Lepre,  nel telefilm La Squadra, Crimini 2, Amore su misura di Renato Pozzetto e 2061 di Carlo Vanzina. Nel 2011 ha scritto e prodotto insieme a Nigrizia Multimedia (Fondazione Nigrizia) e Gruppo Solidarietà Africa il libro CD L’Africa che fa !!!.

Il Console Generale del Sudafrica Mr. Saul Kgomotso Molobi incontrerà la cittadinanza per testimoniare la vicinanza delle istituzioni pubbliche alla nuova e sempre più emergente cinematografia sudafricana.

Segue la proiezione del film “Uhlanga – the Mark” (Sud Africa, 2011 – 90 min) alla presenza del regista Ndaba Ka Ngwane

Interpreti: Sbo Da Poet Mbutho, Thuli Khumalo, Nomfundo Dubazana
Sceneggiatura: Ndaba Ka Ngwane
Fotografia: Khulekani Zondi
Montaggio: Khulekani Zondi
Suono: Andrew Sutherland
Musica: Emamba music & intertainment
Produzione: Ndaba Ka Ngwane Pictures
Distribuzione: Ndaba Ka Ngwane pictures

Khaba Mkhize è un ragazzo di 9 anni che vive a Umzumbe un villaggio a sud di Durban, in Sud Africa. La sua vita viene sconvolta quando assiste, impotente, al linciaggio del padre, tacciato di stregoneria dagli abitanti del villaggio. Khaba, assieme alla madre e alle due sorelle, è costretto a lasciare il villaggio e traferirsi, portando sempre cucito addosso “il marchio” del padre.
Traboccante di compassione Uhlanga – The mark è un sentito appello all’uguaglianza e all’accettazione.

Premi
Al Festival di Zanzibar (ZIFF) 2012, ha ricevuto i seguenti riconoscimenti: Miglior Attrice, Miglior Lungometraggio, Premio Verona, Premio Ousmane Sembene per lo sviluppo, Premio Signis

Il Regista
Ndaba Ka Ngwane è un pluri-premiato autore e drammaturgo. Ha conseguito la laurea in Economia e Commercio presso l’Università di Witwatersrand (Wits). Prima di approdare nel mondo del cinema ha lavorato, per quattordici anni, come responsabile dell’ufficio finanziario in numerose aziende sia pubbliche che private.
Successivamente Ndaba ha ricoperto il ruolo di docente al Dipartimento di Arti e Cultura nella provincia di KwaZulu-Natal.
Oltre ad essere autore cinematografico è anche scrittore, dj radiofonico per la radio comunitaria Umgungunldovu FM e produttore teatrale. Tra le sue piéces ricordiamo: Rain, After Tears, The Red Red Rose e Ronnie’s Underwear.

Incontro con i registi e i critici presenti al festival.
Modera Fabrizio Colombo, co-direttore artistico del Festival di Cinema Africano di Verona

ore 15.00 Tavola rotonda – modera Patrizia Canova, formatrice media, cinema e intercultura.
Intervengono: Mimmo Lombezzi, giornalista Mediaset, autore di Storie di Confine; Fabio Pipinato, direttore di Unimondo; Fabrizio Colombo, direttore di Nigrizia Multimedia; Maurizio Corte, giornalista de L’Arena; Emanuela Gamberoni e Maria Gabriella Landuzzi, Università di Verona.

ore 19.00 Premio Il Colombre al vincitore del concorso video “Le frontiere della comunicazione audiovisiva nella cooperazione internazionale”. Consegna il Premio Ugo Piccoli, presidente dell’ associazione onlus Noi di Bussolengo.

ore 19.10 Proiezione video vincitore e conclusioni

Cosa vuol dire produrre un’adeguata informazione sul sud/dal sud del mondo? E’ possibile creare flussi comunicativi tra nord e sud del mondo? Come si può comunicare efficacemente un progetto di cooperazione internazionale? Quali strumenti, metodologie e ingredienti sono necessari per realizzare efficaci campagne di comunicazione sociale? Quanti significati può assumere il concetto di bene comune? Quale contributo possono portare la comunicazione e i nuovi media alla crescita del bene comune?
Durante il convegno, diversi protagonisti del mondo della comunicazione e del no profit s’interrogheranno su questi temi strategici per il nostro futuro con l’obiettivo di capire come sia possibile raccontare il sociale in modo nuovo, senza cadere negli stereotipi e nei luoghi comuni, ma valorizzando il patrimonio di storie di cui ogni organizzazione dispone.
Il dibattito si configurerà quale momento d’incontro e di confronto per riflettere, con esperti del settore, sulle nuove frontiere della comunicazione dal/per il sociale, per analizzare limiti e sfide comunicative del terzo millennio e per presentare le buone pratiche promosse dalle varie organizzazioni per comunicare il “bene comune”. In questo ambito verrà presentata l’indagine in corso, in collaborazione con l’Università di Verona, sulle “buone pratiche” delle Comunità africane presenti sul nostro territorio.

Dibattito “Ripensare in modo postcoloniale la storia dell’Africa: il ruolo della diaspora per far conoscere all’Occidente l’altra Africa”
Proiezione del film Ngum a Jemea (La fede incrollabile di Rudolf Dualla Manga Bell) – Regia di Esoh Elamé, Camerun/Italia, 2012.

Intervengono:
Esoh Elamé, Università Cà Foscari di Venezia
Felicité Mbezele, mediatrice interculturale, Roma
Mpesa Muangue, Ministero delle relazioni internazionali Camerun
Stéphane Ngwanza, Istituto delle Relazioni Internazionali del Camerun/Università di Yaoundé II
Pierre Emmanuel Tabi, direttore della Scuola delle Relazioni Internazionali del Camerun
Kossi Komla Ebri, medico, presidente Rete della Diaspora Africana in Italia

“Il film, che nasce dal libro Ngum a Jemea o La Fede Incrollabile di Rudolf Douala Manga Bell dell’autore David Eyombwan,  documenta  in modo eccezionale un momento particolare della storia coloniale del Camerun. Si tratta degli ultimi momenti della vita di uno dei primi nazionalisti camerunensi, il re Rudolf Dualla Manga, figlio di Manga Ndoumbé re del popolo Duala.

Rudolf Dualla Manga deve far  fronte alla pesante minaccia delle autorità Reichstag che vogliono saccheggiare le terre dei suoi antenati, avere loro ricchezze e imporre un’urbanizzazione che divide in due la città: da una parte la città dei neri chiamati “indigeni” nelle zone meno fertili, e dall’altra la città dei coloni che vivono in migliori terre. Il Ré Douala Manga Bell si oppone con coraggio, orgoglio e perspicacia intellettuale all’amministrazione coloniale tedesca, rifiutando di compromettersi nonostante i vantaggi offerti dalle autorità del Reichstag (300.000 marchi, un regno garantito e studi in Germania per i figli). La sua ribellione lo condurrà ad essere accusato di alto tradimento e cospirazione contro l’autorità del Reichstag. Gettato in prigione, muore l’8 agosto 1914, impiccato, ma con dignità.

Il film, tratto da una rappresentazione teatrale, documenta la storia di un martire del Risorgimento camerunese e africano che con fierezza e patriottismo accetta la morte per affermare la libertà e la dignità del suo popolo. È anche una riflessione sulla memoria storica, la vera storia dell’Africa e sul patriottismo africano insieme all’impegno dei partigiani per difendere la terra degli antenati dall’invasione coloniale. La storia rappresentata nel film è anche un richiamo per gli africani a prendere consapevolezza della loro storia e per commemorare i propri partigiani promuovendoli all’umanità in modo che la storia dei vinti non continui ad essere quella scritta dai vincitori.”

Esoh Elamé

Serata di musica africana con DJ Alix Ndembi e DJ Daniel in collaborazione con Afriradio.

INGRESSO LIBERO

Vic Ballet School
È un’associazione sportiva dilettantistica nata nel 1989 nel cuore di Verona, voluta da sei mecenati appassionati di danza, con il fine di educare, formare, promuovere e diffondere tutto ciò che riguarda la danza e la cultura delle arti espressive. Nel corso degli anni, la Vic Ballet School si è costantemente impegnata a migliorare la qualità e il livello delle proprie proposte, avvalendosi di docenti altamente qualificati e sempre attivi nella ricerca di valevoli metodi d’insegnamento. Oggi, diretta da Hans CamilleVancol e Anat Weinberger, la Vic Ballet School propone nell’ ambito della danza stage periodici, percorsi di formazione, laboratori coreografici, conferenze e seminari e soprattutto corsi per bambini, ragazzi e adulti in tutti i livelli di danza classica, contemporanea, neo jazz e altre discipline come hip hop e break dance.

ore 21.30 concerto Bombino (desert blues/rock _NE) www.cumbancha.com/bombino
ingresso riservato ai soci (costo tessera associativa anno 2012 € 4,00)
contributo serata € 10,00

ore 24,00 DJ-SET The Flying Carpet (afrorock_IT)
ingresso riservato ai soci (costo tessera associativa anno 2012 € 4,00)
contributo per il solo dj-set € 3,00

A conclusione della XXXII edizione del Festival un concerto organizzato da Interzona: una serata che partendo dal Niger arriva fino a noi, passando da un suono che ci immerge nel deserto e si contamina di ritmo afro coinvolgente.

Bombino
Omar Moctar a.k.a. Bombino, la vera rivelazione del Primavera Sound 2012, arriva in grande stile con la sua carovana di musicisti sahariani. Il giovane profeta del desert blues rock è un Tuareg e non ne fa mistero: la fierezza da guerriero negli occhi e nelle corde vocali, in quel suo cantato nasale che è il marchio di fabbrica di un songwriter destinato al successo interplanetario. Lui ha il dono: cattura lo spirito della resistenza e della ribellione che stanno scuotendo l’Africa con i riff precisi della sua musica tribale. Elettrico fino al midollo, Bombino è pure un ottimo chitarrista: cresciuto a pane, Tinariwen e Ali Farka Touré, ma di sicuro anche con dosi massicce di John Lee Hooker, Jimi Hendrix e Jimmy Page. Un chitarrista africano che sa come corredare l’etno-blues crudo e grezzo con i groove ipnotici delle giuste percussioni e delle basslines sapide che spingono un ritmo acido davvero propulsivo.

The Flying Carpet
Le selezioni raffinatissime di questo italiano di Barcellona nascono per un programma radiofonico a Radio Ciutat Vella, ma il loro sbocco naturale è il dj set infuocato che infiamma il dancefloor ogni volta che c’è un suo show in città. Black music allo stato puro: quella che non ti saresti mai aspettato che ti sarebbe piaciuta; quella che quando leggi afrobeat, afrorock, afrodisco o afrojazz, prima la ascolti curioso con un gin tonic al bancone, poi parti col piede a tenere il tempo e infine non puoi trattenerti dal ballarla scatenato!

Fondazione San Zeno, via Mazzini 2 Verona (secondo piano sopra il negozio Tezenis)
INAUGURAZIONE MOSTRA D’ARTE CONTEMPORANEA
“Tour de Babel” di Afran, con la performance del Griot “Autoritratto” dell’artista
Opere esposte fino al 30 novembre 2012
“Da diversi anni sto scavando nella mia identità. Identità singola e personale, attraverso il percorso a ritroso nelle mie radici tra Camerun e Guinea Equatoriale, ed identità collettiva: chi è il giovane di oggi? Colui che rispetta pedissequamente le usanze tradizionali oppure chi le ostenta senza saperne nulla? Quali effetti ha la globalizzazione sui giovani d’oggi e cosa i giovani possono dare alla globalizzazione?
Da noi si dice: “Per sapere dove andare bisogna capire da dove si viene”. Io aggiungo: per capire dove andare, bisogna sì capire da dove si viene, ma anche sapere dove ci troviamo in un determinato momento.
Come artista impegnato mi sento obbligato a denunciare la situazione dei giovani d’oggi, in balia di una battaglia tra tradizione e modernità, che spesso li porta a rinnegare la propria cultura o immergersi inconsapevolmente in un’altra.
La globalizzazione ha il grande potere di abbattere le barriere spazio-temporali. Come tutte le “armi” più potenti bisogna saperla usare per non esserne vittima.
Il simbolo che meglio racchiude l’essenza della globalizzazione è, per me, il jeans. Jeans, emblema della tribù dell’Uomo sulla terra; jeans, per vestire e oscurare la policromia culturale.
Nelle mie opere c’è una visione idealizzata della realtà, che pretende di combinare la tutela del patrimonio culturale con le nuove esigenze del mondo contemporaneo. Un incontro tra passato e presente, una nota malinconica a testimonianza della sofferenza nel cambiamento.”
Afran

Inaugurazione mostra fotografica “IO.EQUO. Coltiviamo un’altra economia” in esposizione fino al 24 novembre.
Presentazione della campagna “Sosteniamo Manduvirà” a cura di Altromercato

CONCERTO
Jagwa Music (crammed discs_TZ) www.jagwamusic.com
in apertura MISTA TOLU e NELL PRECIOUS (rap, hip hop 2G)
Ingresso riservato ai soci (costo tessera associativa anno 2012 € 4,00)
Contributo serata € 10,00
(contributo fuori campo Iva ai sensi dell’art.4 del DPR 633 del 26/10/1972)

ore 24,00 DJ-SET
ISAIAH P. & DYLAN KUT FROM TIBERIAS TOWA (reggae, dub_IT)
contributo per il solo dj-set € 3,00 (contributo fuori campo Iva ai sensi dell’art. 4 del DPR 633 del 26/10/1972)
ingresso riservato ai soci (costo tessera associativa anno 2012 € 4,00)

Interpreti: Paolo Falsiroli, Marcelo Barros, Marco. Danielon, Cris Tafili,Claude. Mueller, Nadine Gole, Arturo Gabanizza, Oliviero Balzan, Roberto Vinco
Sceneggiatura: Marco Campedelli
Fotografia: Dagmawi Yimer
Montaggio: Dagmawi Yimer
Suono: Alvaro Lanciai (mix audio)
Musica: Cristina Ribul Moro, Dario Righetti
Produzione: Teatro Mondo Piccino-Nino Pozzo e MetisAfrica
Distribuzione: Teatro Mondo Piccino-Nino Pozzo
Il cortometraggio s’ispira al libro biblico di Geremia. Nel cuore di una città sorda, sazia di cose e povere di amore, si aggira il profeta nelle vesti di un barbone. Il narratore, Marcelo Barros (teologo latinoamericano della liberazione), rileggendo il libro profetico sente il bisogno di uscire a cercare il protagonista tra gli ultimi. Il film si snoda nei volti e nelle voci di gente di strada o di giovani stranieri dalle vite ferite ma piene di dignità. Sullo sfondo un maestro scultore modella con la creta una donna dal cui grembo germoglia un uomo nuovo, simbolo della “rinascita e della ricostruzione”. Il racconto diventa così una denuncia silenziosa e dolente ad una città che si ostina a non vedere e nel contempo un invito ad aprire gli occhi verso l’Invisibile.

Sceneggiatura:

Padri di famiglia, lavoratrici, ragazzi e ragazze nati in Italia. Al centro di identificazione e espulsione (CIE) di Roma ne arrivano ogni giorno. Non hanno commesso alcun reato, eppure rischiano di passare 18 mesi dietro le sbarre in attesa di essere espulsi. La loro detenzione è convalidata da un giudice di pace “in nome del popolo italiano”. Basta un permesso di soggiorno scaduto. Lo dice la legge e questo basta a tranquillizzare l’opinione pubblica e a rimuovere il problema. Un documentario breve, un viaggio per immagini e storie nel CIE di Roma, per ribadire che nessun essere umano è illegale. Nemmeno quando lo dice una legge!

Racconto corale all’interno dell’ostello della stazione di Bari occupato da un gruppo di rifugiati somali. Sono ragazzi e ragazze, non ancora trentenni, che si raccontano senza filtri davanti alla videocamera, tra considerazioni sul paese che li ospita e drammatiche vicende personali. Entriamo nell’intimità delle loro stanze e ascoltiamo le loro conversazioni quotidiane. Seguiamo così i loro tentativi di tornare ad una vita normale. L’ostello diventa come una base, un punto d’appoggio, da dove cominciare a ricostruire le loro vite.

Se siete abituati a immagini dell’Africa che mostrano continuamente solo povertà, guerre e malattie, questo documentario non vi piacerà. Guinea Bissau, a 1 ora da qui e’ un quadro alternativo di un pezzo d’Africa. Un viaggio alla scoperta di uno dei paesi più impoveriti al mondo, passando dalla caotica Bissau ai villaggi tradizionali, dal museo storico alle affascinanti “città fantasma”, dalla fabbrica di caju in mezzo alla foresta del sud ai parchi naturalistici patrimonio dell’Unesco, per sfatare lo stereotipo di un continente senza futuro. Una telefonata spiegherà tutto…

Con Linda Sibiya, S’bonelo Mbutho, Nokuthula Khumalo, Nomfundo Dubazana
Premio “Verona” al Festival Del Cinema Internazionale di Zanzibar (ZIFF)

Tre storie giovanili, tre adolescenti del Sudafrica dei giorni nostri. Nati e cresciuti nel villaggio, a contatto con la cultura identitaria tradizionale, vivono pienamente le contraddizioni dell’incontro con la modernità. Khaba (S’bonelo Mbutho) deve affrontare le credenze e le superstizioni che gravano nei suoi confronti e e nei confrontiii della sua famiglia, Thuli (Nokuthula Khumalo) è una ragazza che tutti vogliono più grande e più adulta della sua reale età. Prudence invece (Nomfundo Dubazana) è avida e ambiziosa Mentre scorrono le loro storie ci rendiamo conto che quello che conta per loro è la quotidiana battaglia contro la povertà; lo sforzo che compiono per affacciarsi all’età adulta, il coraggio di cui hanno bisogno per fronteggiare le avversità.

Nella mitologia Zulu, Uhlanga è la materia da cui è sprigionata l’umanità. Esistono anche altri significati, quali ad esempio radice, germoglio… Uhlanga sono anche le caratteristiche cicatrici rituali che vengono fatte incidendo la pelle di coloro che devono essere iniziati. Questi segni sono veri e propri marchi di appartenenza a determinati gruppi etnici (tra cui ad esempio Zondi, Nzimande, Zuma). In certe culture Uhlanga è il simbolo di stregoneria e poteri soprannaturali.

Il regista Ngwane è uno scrittore e drammaturgo affermato ed è arrivato al cinema dopo altre esperienze totalmente diverse. Uhlanga The Mark, di cui ha curato anche la produzione è il suo primo lungometraggio. “Sono nato e cresciuto proprio nella regione del KwaZulu-Natal, e nelle comunità rurali ho visto molte storie come quelle rappresentate in Uhlanga; storie simili accadono ancora oggi” ha detto in una intervista. E’ giusto menzionare anche la colonna sonora e l’ottima fotografia del film, inusuale e decisamente accattivamente, specie per un’opera prima (anche Khulekani Zondi, direttore della fotografia, è alla sua prima esperienza cinematografica).

Uhlanga ha ricevuto 5 premi al Festival del Cinema di Zanzibar e, proprio in queste settimane, è invitato in numerosi festival cinematografici di tutto il mondo (Durban, Verona, Londra, Edinburgo, Toronto, Austin).